Strumenti per l’analisi di uno spettacolo

 

Cosa c’è dietro uno spettacolo teatrale?

Lo spettatore vede il prodotto finito, assiste alla rappresentazione di una straordinaria macchina da guerra pronta a sedurre il pubblico, ad attirarlo, a circuirlo per poi turbarlo, terrorizzarlo, scatenare dubbi, divertirlo, perché sono molte le emozioni che suscita uno spettacolo.

 Ma da cosa è composta questa straordinaria macchina? Io l’immagino come un puzzle dove ogni singola componente è fondamentale per il risultato finale.

Obiettivo del corso è quello di introdurre l’allievo ai principali elementi costitutivi di uno spettacolo teatrale. Un focus particolare sarà riservato alla regia e al copione, applicando per quest’ultimo le varie tecniche utili per la sua comprensione e recitazione da un punto di vista attoriale.

Il corso è strutturato in 4 parti:

1. Breve storia della regia: dal capocomico al regista

2. Piano di Regia

Ricerca analitica (autore, contesto storico e artistico, iconografia, riferimenti letterari)

Analisi del testo (sviluppato al punto 3)

Concept

Spazio, tempo, luce, musica

3. Analisi del testo teatrale

Individuazione di nodi ed eventi

Analisi dei personaggi, obiettivi, relazioni

Esercitazione su uno o più testi teatrali

4. Lavoro sul personaggio

Cenni sulle teorie dell’attore: lettura di stralci e commenti di scritti teorici di importanti personalità che si sono occupate di teatro (Diderot, Stanislawskji, Mejerchold, Craig, Brecht, Copeau, Artaud, Brook, Grotowskij, De Berardinis, Bene)

Biografia e caratterizzazione (animale, gesti, fili)

Analisi delle scene: obiettivi, scomposizione in bit, sotto testo, immagini…

Esercitazioni: analisi e allestimento di alcune scene tratte dai testi analizzati

Necessario l’uso di proiezioni 

Il corso non prevede saggio finale. 

Testi utilizzati: Tram che si chiama desiderio T. Williams; il Gabbiano Cechov (stralci); Ay Carmela Finisterre.